PROGRAMME
À Board Game Campus, la formation est axée sur la pratique, l’expérimentation et la maîtrise des outils actuels.
Elle passe par des ateliers créatifs et des travaux, de groupe ou individuels. Cette approche est complétée par la rencontre avec la réalité du terrain et des expert.es du jeu de société d’aujourd’hui. Parce qu’il y autant de manières de faire un jeu qu’il y a de personnes qui en font. Et autant d’entreprises que de manières de les gérer.
La formation est également jalonné de cours théoriques. Leur objectif est de donner une connaissance transverse du milieu et de ses différents métiers. Voici le programme d’une année passionnante, foisonnante qui demandera beaucoup d’implication et de travail.
Comment crée-t-on un jeu de société? Part-on d’une mécanique, d’un thème, d’une contrainte ? Quand et comment tester son jeu? Pourquoi et comment peut-on co-créer un jeu? Quand sait-on qu’il est terminé?
À qui et comment doit-on le présenter? Comment peut-on protéger son idée? Que faut-il exiger ou refuser dans un contrat d’édition?
Il y a autant de visions et de directions qu’il y a d’auteur•ice•s. C’est donc par la pratique et la rencontre avec des professionnel•le•s reconnu•e•s que vous pourrez débroussailler vos options.
L’objectif est de vous amener à définir les méthodes qui vous conviennent le mieux tout en vous éclairant sur les avantages et inconvénients de chaque méthode.
C’est lorsque le jeu est signé avec une maison d’édition que démarre la phase de développement. Cette étape nécessite des tests massifs et orientés. C’est à ce moment que vous devrez identifier les qualités et les défauts éventuels d’un projet. Vous allez également le confronter à son « public-cible » et ses attentes.
En collaboration avec l’auteur.ice, le ou la développeur•euse apporte un regard neuf et sa grande expérience des mécaniques ludiques. Le but étant d’amplifier et mettre en valeur les qualités du projet, tout en essayant d’atténuer ou de supprimer les défauts.
Créer et développer un jeu demandent des approches complètement différentes. Créer fait émerger des idées ou dynamiques nouvelles à partir de soi et de sa culture ludique. Développer demande du respect par rapport au matériau original. Développer, c’est se soumettre au jeu, tout en suivant une ligne éditoriale adaptée au marché actuel.
Éditer un jeu c’est transformer l’idée qui a été développée et amenée au bout de son cheminement, en un « objet » qui pourra être fabriqué en masse.
Accompagné ou encadré par de nombreuses personnes, c’est définir une direction artistique et choisir et guider les artistes qui illustrerons le jeu. Avec la collaboration essentielle des graphistes qui créent et mettent en page chaque élément du jeu. Du titre au plus petit pictogramme en passant par le livret de règles, les 3D explicatives et tant d’autres éléments essentiels.
C’est aussi choisir un format de boite, des composants, des solutions de rangement mais aussi définir un prix en adéquation avec l’expérience de jeu. Il faut écrire une règle, la faire relire de nombreuse fois et tester s compréhension sur des publics variés. C’est tant d’autres choix, petits et grands qui aboutiront au jeu présenté dans les rayons des magasins du monde entier.
Vous apprendrez à établir une liste de matériel potentiel à soumettre aux usines. Vous pourrez ainsi comparer les devis et choisir l’usine. Vous devrez envisager ce choix en fonction d’impératifs technologiques, économiques, écologiques, de qualité et de délai de fabrication. Une fois le jeu fabriqué en usine, il faut encore le transporter, faire tester ses composants, le dédouaner et le distribuer.
Vous aborderez également les métiers de la distribution. Ce maillon important de la chaîne apporte son savoir-faire lié au pays dont il s’occupe. La société de distribution éclairant la maison d’édition sur la culture et les impératifs légaux liés à son territoire. Elle représente également les points de vente, de la boutique au e-commerce et à la grande distribution. L’augmentation du nombre de sorties oblige les sociétés de distribution à sélectionner de plus en plus les jeux qu’elles suivent. Leur rôle est aussi de prévoir les quantités commandées au plus juste. Comprendre leur marché est indispensable afin de mieux cibler les projets les plus porteurs.
La distribution et la vente, c’est autant de métiers qui réclament des compétences stratégiques spécifiques. Que l’on veuille devenir auteur•ice, développeur•euse ou chef•fe de projet, voire éditeur•rice, il est fondamental d’envisager la distribution dés le début du processus d’édition.
Même si les sociétés de distribution jouent un rôle dans la promotion du jeu sur leur territoire, l’auteur•ice et la maison d’édition ont un rôle important à jouer dans le lancement d’un jeu.
Les outils sont nombreux: réseaux sociaux, ads, adaptations digitales, partenariats, tournois, concours, goodies, salons, festivals.
La concurrence fait rage. Les maisons d’édition comme les auteur•rice•s ne peuvent plus se passer de promotion pour que leur jeu sorte du lot. Il ne s’agit pas juste de réussir son lancement, analyser ses courbes de ventes et de passer au jeu suivant. Il est fondamental de faire exister ses anciens jeux sur la durée. La plus grande réussite étant d’en faire des « evergreen », des classiques qui se vendront pendant des dizaines d’années.
En parallèle, vous apprendrez à travailler votre “personal branding”. Promouvoir vos compétences et votre talent est devenu essentiel pour assurer une plus grande visibilité et un meilleur suivi de votre travail.
Lors d’ateliers, workshops et game jams, vous apprendrez à poser des choix stratégiques. Créer, développer, éditer, vendre, promouvoir, c’est faire des milliers de choix.
Certains sont simples, guidés par l’expérience, le bon sens, l’étude ou l’analyse. D’autres sont basés sur du ressenti, des envies, des valeurs, des prises de risque, de la passion, etc.
Il est essentiel de comprendre, d’affiner et de perfectionner tous ces mécanismes de choix et d’orientation de vos projets. Et pour ça, la pratique, l’expérience, le partage et l’analyse sans fard des résultats sont impératifs.
Ensuite, comment vivre et gérer le succès ou l’insuccès d’un jeu sur lequel on a investi et dans lequel on s’est tant investi ?
Oui, nous allons jouer, beaucoup. C’est le socle fondateur et le cœur de nombreux métiers du jeu.
Pour concevoir les jeux du futur, il est impératif de comprendre en profondeur les jeux du passé et du présent. Pas simplement d’y jouer et d’avoir un avis. Devenir un•e professionnel•le du jeu, c’est comprendre les ressorts mécaniques et les choix éditoriaux qui créent une expérience unique (ou pas…).
Vous apprendrez à analyser un jeu de manière professionnelle, en vous basant sur vos émotions tout en vous préservant une expérience dénuée de préjugés. Le travail de cette année consistera à transformer chaque partie de jeu, du reste de votre carrière, en source d’apprentissages et de perfectionnement.
Enfin, dans « jeu de société », il y a aussi « société ». Travailler dans le secteur du jeu demande de maîtriser le lexique mais aussi les codes et habitudes propres à ce secteur.